크립톤의 황수경, 염인화 듀오는 아날로그부터 3D 디지털 매체를 간–세대 및 간–행성의 맥락에서 접근, 확장한다. 크립톤의 멤버로서, 그들은 2018년부터 예술, 기술, 접근성의 교차점에서 협업하며, 다양한 감각을 교차 번역하는 방법론을 통해 미디어 아트 현장 속 사회 문화적 및 생태 접근성 향상에 기여하고자 한다. 크립톤은 2022년 국립 현대미술관X현대자동차 지원 프로젝트 해시태그에 선정되었고, 가장 최근에는 2021년 서울문화재단 UnfoldX기획자학교 심화과정의 지원을 받아 아트스페이스 보안에서 《MMSR(마믅소리)》(2022)를 기획했다.

<워블(태초에 리듬이 있었다)>(2022)은 간–행성성(interplanetarity)과 기술–생태 접근성을 꾸준히 연구해온 황수경 & 염인화 작가가 컬렉티브 크립톤의 듀오로서 제안하는 작품이다. 작품은 지구와 달간의 천문학적인 역학 관계와 전지구적 기후 변화의 복합적인 상관관계로부터 야기된 해수면 상승(일명 ‘워블링‘) 현상을 다룬다. 그리고 방탄소년단(BTS)의 전곡 가사를 매개로 이러한 현상에 대한 비판적–낙관주의적 인식과 목소리를 전달한다. 보다 구체적으로 작품은 황수경 작가의 시/촉각적 데이터로서의 ‘블록(block)’ 회화와 염인화 작가의 3D 퍼포머티브 장치–환경을 결합하여, 근미래의 행성 규모 생태 현상과 관객이 동화될 수 있는 무대를 제시하고자 한다. 그러한 무대에서는 생태적 객체들 본연의 리듬과 그들 관계 속 리듬이 우리를 움직이게 하고 또 새로운 연결 관계를 만들어낼 것이다.

HWANG Sukyung & YEOM Inhwa (they/them) is a duo of collective CRYPTON, who aim to approach and expand the analogue-digital media in intergenerational and inter-planetary contexts. As members of Crypton, Hwang & Yeom have collaborated since 2018 at the intersection of arts, technology, and accessibility; while researching on their own methodology of cross-translating various senses, with an aim to enhance the socio-cultural and ecological accessibility at media arts scenes. Crypton’s projects have been commissioned by 2022 Project Hashtag for MMCA Korea & Hyundai Motor Company. Their most recent work has been materialized as 《MMSR(Mameunsori)》>(2022) at Artspace Boan 1942, with the support of Seoul Cultural Foundation’s Unfold X Program.

<Wobble (In the Beginning There Was Rhythm)>(2022) is a collaborative work of HWANG & YEOM, a duo artist of collective Crypton, who have researched on the interplanetarity and eco-tech accessibility. The work thematizes the sea level rise (or, ‘wobbling’) phenomenon caused by the complex correlation between the astronomical dynamics between the Earth and the moon, and global climate change. With the lyrics of songs of BTS, the work conveys a critical-optimistic awareness and voice towards the phenomenon. Integrating Hwang’s ‘block’ painting as visual-tactile data with Yeom’s 3D performative apparatus-environment, the work presents a stage in which the audience can assimilate with a planetary-scale ecological phenomenon to come in the near future. The stage is to move and connect with the audiences along with the natural rhythm of ecological objects and of their relations.